演出日期：97.11.16晚間7:30 地點：國家音樂廳
音樂家：泰密卡諾夫Temirkanov指揮聖彼得堡愛樂管弦樂團
鋼琴：馬祖耶夫 Matsuev
曲目：柴可夫斯基一號鋼琴協奏曲
柴可夫斯基第六號交響曲「悲愴」
安可曲：葛利格《皮爾金組曲》的《在山魔王的大廳》鋼琴版
艾爾加《謎語變奏曲》第九段變奏Nimrod
原以為會聽到如西伯利亞荒原般的狂暴冷冽，
聖彼得堡愛樂的音樂卻如似維也納般溫文儒雅又美聲。
也許是因為樂團中的音樂家在西歐受教育，也許是因為指揮在美國待了很久，
或著也許只是因為我們先入為主的成見，認為俄羅斯樂團一定要粗獷狂烈，
而忘了蘇俄不只有西伯利亞，也有溫暖宜人的聖彼得堡和黑海沿岸。
剛聽完音樂會時心中有滿滿的情緒，無法以文字表達，現在才寫聆聽感想，已經是回憶錄了，只能捕捉些許印象。
因為太晚買票，我買到很特別的座位--靠近舞台左方的包廂，
雖然很不習慣左右聲部不平衡，不過卻可以近距離的觀察音樂家的演出，
尤其是鋼琴獨奏，看得清清楚楚。
更巧的是，樂團聲部座位以歐式編排，低音大提琴在左後方、銅管在右後方，大提琴置於中間，
而第一小提琴與第二小提琴分列於指揮的左右邊。
我的位置可以近距離地領受低音弦樂部的巨大音量，
低音大提琴群一演奏時，甚至可以聽到舞台地板共振的聲音。
同時，長號和小喇叭正對著我，在下半場演出時，彷彿感覺到銅管的音波迎面「撞上」我的臉！
還好沒來聽前一晚的1812序曲，耳朵大概會受不了。
上半場演出柴可夫斯基一號鋼琴協奏曲，是我在高中時瘋狂迷戀的一首曲子。瘋狂的困難，也需要瘋狂的體力，
這首超技的曲子對好像馬祖耶夫並不難，觸鍵很厲害，音色美之外，音量也大得嚇死人，
難彈的史坦威鋼琴好向快要被他擊碎了！
快速音群與複雜的和聲好像都難不倒他，有個樂段是兩手彈三個聲部，
我看到他的大手跳來跳去，琴音卻是清清楚楚的三條旋律，各自歌唱、互不干擾，真的很超技！
只是音樂廳的殘響太嚴重了，速度一快，音群便糊成一片，不知道其他座位是否能聽得較為清楚。
上半場是一場炫技的演出，心靈的觸動留在下半場。
很多年沒認真地聽過「悲愴」交響曲了，
印象還停留在大學時對柴可夫斯基的感覺-旋律優美、牽動情緒，深度卻有限；
然而今晚卻讓我推翻了舊有成見，在音樂中看見柴可夫斯基晦暗幽冥的內心世界。
在這首曲子裡，我聽見對死亡的恐懼與死亡的召喚。
第一樂章一開始由低音管奏出序奏，音色優美，但音樂卻陰沉黝暗，之後的音樂充滿焦慮，
連第二樂章的舞曲都很倉皇、不安，跛著腳跳完理應優雅安適的圓舞曲，甜美的弦樂音色更對比出內心的緊張。
西伯利亞狂風暴雪的聲響出現在第三樂章，快板樂章中不見振奮與希望，卻只有焦慮倉皇與背水一戰的混亂。
最後的第四樂章，哀傷的慢板，慢慢地將我的心帶入絕望之地，隨著音樂一步一步往下沉淪，沉重地，沉重地......
曲終前，銅鑼低沉一響，嫋嫋餘音中所有的希望隨之幻滅......
最後，低音提琴最終的幾下撥奏，彷彿是死神的腳步，一步、一步地接近，最後，凝結在音樂廳的空氣中。
柴可夫斯基的人生，在此進入了死寂的絕望之地。
就是在這裡，我感受到死亡的氣息。
這是柴老的遺書，他在這首交響曲的終曲樂章說明了他的絕望，
徹底絕望的人別無他途，唯有終結生命。
數度自殺未遂的柴可夫斯基在此曲首演的九天之後，因飲生水染上霍亂而過世。
或許是因為70歲的泰密卡諾夫對死亡體悟深刻，
也或許是因為步入中年的我開始了解人的不堪一擊，
我第一次在這首曲子裡這麼清楚地感覺到絕望與死亡。
樂曲結束時，音樂廳的空氣凝結了好幾秒鐘，沒有人拍手，沒有人呼吸。
包括台上的音樂家與台下的聽眾，大家都因這沉重的痛苦而沉寂。
台上的指揮泰密卡諾夫彷彿用盡畢生的力氣演出，當全場熱烈鼓掌時，他卻拖著沉重的步伐緩緩出場，謝幕時也顯得疲憊而衰老，彷彿力氣已耗盡，身心俱疲。
台上音樂家們也表情凝重，沒有常見的「如釋重負」之感，我的心情也因此曲而低落沉重，沒有心情鼓掌叫好，但是很感動於這些音樂家在演出中全心投注情感，讓台上台下因音樂而共鳴。
絕望的「悲愴」讓我沉重地流不出眼淚，
然而當安可曲一奏出，那哀傷而豐沛的情感立刻讓我緊繃了許久的眼淚傾瀉而下，是艾爾加「謎語變奏曲」的第九段變奏Nimrod，
雖是泰密卡諾夫的萬年安可曲目，但卻很適合放在「悲愴」之後，將絕望轉化成悲傷，
讓我們至少還擁有哭泣的力量。
這場音樂會，將會讓我終生難忘，
一場觸碰悲傷、絕望與死亡的心靈交會。
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